ARTIST 1 페이지 | TAEEUN GALLERY

TAEEUN GALLERY

저희 갤러리는 지역 예술문화의 중심 공간으로, 다양한 전시와 프로그램을 통해 작가와 관람객이 함께 소통하고 성장하는 장을 마련하고 있습니다.

예술은 일상의 숨결을 더해주고, 서로를 이어주는 가장 따뜻한 언어라 믿습니다.
태은갤러리는 앞으로도 관람객 여러분이 예술 속에서 영감을 얻고, 특별한 순간을 함께할 수 있도록 최선을 다하겠습니다

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한민수(HAN MINSOO)

그의 예술적 표현에서 중요한 주제는 '인간소외'이다. 한 작가는 기술과 과학이 발전할수록 인간의 소외는 깊어간다고 생각한다. 그는 인간의 따뜻한 감정과 인간성을 이해하고자 하는 인문학적 소양을 미술과 접목시켜 표현한다. 그의 작품 속에는 도시 속에 소외된 인간상을 이미지로 형상화한 것이 많으며, 이는 자본주의 경제 속에 노동에 소외된 인간들을 표현한 것이다. 한 작가는 유발 하라리의 ‘호모 데우스’를 읽으며 ‘실수하는 인간’을 가장 인간적이라고 생각하게 되었다. 그는 “기술과 과학이 아무리 발달해도 실수하기 때문에 인간다운 미가 있다”고 말한다. 그의 작품에는 로봇이 자주 등장하는데, 이는 첨단기술을 상징하는 로봇을 인문학적인 접근으로 바라보는 시각에서 비롯되었다. 그는 로봇과 소외된 인간과 동물이 어우러져 함께 웃는 해학적인 소통의 세상을 그리고자 한다. 현재 한민수 작가는 '호모이모티콘' 연작을 진행 중이다. 이는 인간과 로봇, 동물이 이모티콘을 통해 소통하는 상상력을 바탕으로 한다. 그는 꾸준한 작품 활동을 하며 홍제동에서 취미생들을 가르치고 있다. 그는 자신의 작품을 만드는 아이디어가 고갈될까 염려하며, 자주 스케치를 멈추지 않는다고 한다. 새로운 것을 보고 묘사하며 창작의 샘을 지속적으로 채우려는 노력이다. 한 작가는 예술활동에 매진할 수 있도록 정부의 지원이 절실하다고 강조한다. 그는 “작가가 미술관과 갤러리를 통해 작품을 전시하면, 그에 대한 보상으로 정부 차원에서 일정액을 지급해주는 시스템이 되면 그림을 그리는 화가에게 큰 격려가 될 것 같습니다”라고 말했다. 이는 경제적 압박으로 인해 온전히 예술활동에 매진할 수 없는 많은 예술인들에게 큰 힘이 될 것이라는 점을 시사한다. 한민수 작가는 그의 작품을 통해 인간과 로봇, 동물이 어우러지는 해학적인 소통의 세상을 꿈꾼다. 그의 개인전이 기대되는 이유는 그의 작품이 관람객을 황홀한 해학의 향연 속으로 초대하기 때문이다. 앞으로도 그의 작품 세계가 더 깊어지고 넓어질 것을 기대해본다. 출처 : K뉴스통신(https://www.knewstv.kr)

양지원(YANG JIWON)

“느림보 달팽이의 SLOW LIFE” 작가는 이태리 유학생 신분으로 평신도 수도사 수업을 받을 때, 서로 다른 나라에서 온 수련생들과 함께 생활하며 매일 스파게티를 만들어 먹었다. 그때 받은 온기와 힐링의 느낌을 스파게티 면발로 채워진 해학적인 형상의 동물로 재현한다. 작가는 비선형적인 스파게티 면발의 선들이 우리가 살아가며 겪는 인생의 길이라고 느낀다. 구불구불한 나만의 길을 만들어 나가며, 그 길 속에서 느리지만 묵묵히 변화하고 성장하길 바라는 작가 자신의 모습은 작품 속 달팽이로 대변된다. 자연이 가진 곡선의 흐름처럼 순리대로 살라는 무위자연(無爲自然)의 철학은 작가가 지향하는 이상적인 삶의 형태이다. 작가는 우리나라에서 열 손가락 안에 꼽히는 1세대 NFT 작가이다. 디지털 애니메이션 NFT 작업 뿐만 아니라 캔버스 페인팅을 통해서도 관람객들과 컬렉터들을 만나고 있다.

호진(HOJIN)

팝아티스트 호진 작가는 ‘생각의 탄생’을 주제로 머릿속 생각과 대화를 보여주는 대표적 기호인 말풍선 오브제, 그리고 대중에게 익숙한 기호를 혼합한 팝아트 작업을 펼치고 있다. 마음을 치유해주는 밝고 즐거운 생각들로 가득한 그의 작업은 사람들에게 긍정적인 기운을 전해준다. 그의 손의 통해 흙으로 빚어진 작은 생각들이 세상과 소통하기 때문이다. 호진 작가는 “제가 좋아하는 색으로 구워지고 칠해져 하나의 기호에 담겨진 작은 생각들이 친숙한 이미지로 표현되면서 많은 분들이 작품을 좋아해주는 것 같습니다. 시대를 반영한 이 상징들이 오늘날 삶의 모습을 잘 드러낸다고 평을 듣고 있습니다”고 말했다.그의 말처럼 기호학적 측면에서 상징은 하나의 시각적 언어체계다. 보편적 시각언어의 사용은 대중에게 친근하게 다가가며, 작가가 말하고자 하는 바는 미술에 사전 지식이 없더라도 쉽게 이해하고 즐길 수 있다. 최근 ‘흙으로 빚은 생각의 형상’이라는 연작을 통해 작가는 흙으로 생각을 만들고 그 생각을 대중이 사랑하는 기호체계에 담고 있다. 흙으로 빚은 생각을 통해 사람들에게 밝은 생각을 전하고 신의 모습으로 태어났지만 어른이 되면서 잃어버린 동심, 즉 처음의 본래 마음에 대해 이야기한다.

닌볼트(NINBOLT)

한국 그래피티 아트의 개척자, 닌볼트가 세계 무대에서 그의 예술적 발자취를 넓히고 있습니다. 20년 이상의 경력을 자랑하는 닌볼트는 "세상은 나의 캔버스다"라는 철학 아래, 그래피티 아트를 통해 자신만의 색깔을 표현해왔습니다. 국내 최초로 그래피티 아티스트로 이름을 알린 닌볼트는 공영방송과 상업제작에 참여하며 그래피티 아트의 대중화에 앞장섰습니다. 또한, 국내 최초로 해외 페스티벌에 초청받아 라이브 공연을 선보이는 등 국제적인 무대에서도 그의 예술성을 인정받았습니다. 닌볼트는 20년이 넘는 세월 동안 그래피티 아티스트로서 전 세계를 무대로 활약해왔으며, 영화와 TV 출연을 통해 예술을 널리 알렸습니다. 닌볼트의 작품은 국내외에서 큰 인정을 받으며, 그래피티 아트를 대중화하는 데 크게 기여했습니다. 닌볼트의 주요 업적 중 하나는 국내 최초의 그래피티 아티스트 전시회 개최였으며, 공영방송 및 상업 제작에 참여했고, 국내 최초로 해외 페스티벌에 초청받아 라이브 공연을 선보였습니다. 또한, 2015년 힙합 그래피티/DJ 어워드에서 우수상을 수상하며 그의 예술적 재능을 인정받았습니다. 단순한 벽화를 넘어 다양한 브랜드와의 콜라보레이션을 이어가는 닌볼트의 작품은 생활 곳곳에서 만나볼 수 있습니다. 특히, 한국 그래피티 아티스트 중 일본에서 작품 판매 최고 기록을 달성하는 등 해외에서도 큰 성공을 거두었습니다. 그래피티 작가 닌볼트의 예술 여정은 창의성과 혁신의 연속입니다. 2006년에는 국내 최초로 3D 착시 드로잉 스타일의 작업을 선보였으며, 다양한 장르에 걸쳐 자신만의 그래피티 스타일을 발전시켜왔습니다.

김재선(KIM JAESUN)

“예술의 원동력은 즐거움입니다. 일단 재미가 있어야 오래 작업을 할 수 있고, 이 과정을 거쳐야 제대로 된 작품도 건질 수 있는 것이죠. 오랜 세월 긴 시간 동안 한 눈 팔지 않을 수 있었던 것은 제가 그림을 그리는 것을 즐거워했기 때문이죠” 물론 처음 붓을 잡았을 때부터 마냥 즐거웠던 것은 아니다. 20대 초반 미대생 신분을 속이고 출전한 국전에서 쟁쟁한 화가들과 어깨를 나란히 할 만큼 재능이 있던 터라 좋은 작품에 대한 고민은 돌덩이 마냥 묵직했다. 이런 답답함을 뚫어준 것은 비구상계열의 작업. 젊은 화가에게 쉽지 않은 도전이었지만 김 화백은 욕심을 버리고 있는 그대로의 순수한 존재에 빠져들기 시작했고, 새로운 시도는 조형포기란 대단한 결심을 하게 만들었다. 이후 줄기차게 손끝에서 나오는 재주가 아닌 마음으로 그림을 그리기위해 노력했고, 지금도 그의 작업은 여전히 진행 중이다. 젊은 시절 생명의 근원을 찾기 위한 ‘늪 시리즈’를 거쳐 25년 전부터 선 긋기 놀이에 빠진 지금은 작업과 놀이가 하나가 된 경지에 이르렀다. “이제 선을 긋는 행위는 결과와는 전혀 무관한, 수행과도 같은 일이 됐습니다. 남들에게는 똑같이 보일지 몰라도 저에게는 늘 새로운 놀이입니다. 앞으로 어떤 새로운 놀이에 빠질지는 알 수 없죠. 최선을 다해 즐겁게 작업을 할 뿐입니다” 70대의 나이에도 아침 8시 30분에 작업실로 출근해 오후 5시 30분이 되어야 붓질을 멈춘다는 그의 인생작은 여전히 진행형이다.

주영훈(JOO YOUNGHOON)

조화자(JO HWAJA)

조영재(JO YOUNGJAE)

전숙형(JEON SOOKHYUNG)

전부길(JEON BUGIL)

송수현(SONG SOOHYUN)

서명갑(SEO MYUNGGAP)

문성주(MOON SUNGJOO)

박광수(PARK KWANGSOO)

우순근(WOO SOONGUN)

작품 속 계절마다 모습을 달리하는 나무들은 시간에 흐름에 따라 다양하게 변화하는 인간의 희로애락을 표현하며, 달이 지켜주는 시간여행을 함께하며 지친삶을 위로하고 따스하게 품어주고 있다. 자동차에 한가운데 위치한, 이모티콘을 연상시키는 유쾌한 표정들은 즐거움을 함께 나누고 싶다는 마을을 담은 것으로 그의 작품 대부분에서 만날 수 있는 일종의 트레이드 마크다. 장지 위에 토분을 덧바르고 안료들을 반복적으로 흩뿌려 시간이 지나면서 자연스럽게 색이 떠오르도록 했다. 멀리서 보면 단순한 동화 같은 풍경이지만 가까이 보았을 때 색감이 밀도 높고 섬세하게 표현돼 한국화만의 풍부한 멋과 감흥을 느낄 수 있다. "작업 하는 내내 생각해 본다. 우리의 작고 소소한 감정들이 황색처럼 귀히 여겨진다면 나의 주ㅕㄴ이 많이 따뜻해지지 않을까. 조그마한 나의 세상에서 추억들은 다양한 색의 변화와 색에서 전해주는 사계절의 풍성함과 깊이가 더해져 화폭을 통해 우리의 마음을 가득 채워 줄 것이라 생각한다."